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观众在体验VR作品《巴黎圣母院》。本报记者 刘江伟摄
小朋友使用VR设备体验VR作品《穿越青铜纪》。新华社发
《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》中，用户在数字奇境中通过玩“木头人不许动”战胜狼妖大当家。该体验试图借助传统游戏蕴含的现成具身交互模块，拓展VR的具身交互程式。资料图片
2025年11月16日，作为2025年中国金鸡百花电影节虚拟现实影片类唯一主体活动的“第四届金鸡XR影展”在厦门落下帷幕，这场聚焦虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、混合现实（MR）等前沿技术的影展，汇聚了12部知名XR作品，展现了科技与艺术融合的崭新场景。“虚拟现实”概念此前已经火了十余年，直到最近才开始大规模落地。作为一种更具内容结合力的新兴媒介，其正向着未来文旅、未来电影、未来游戏、未来乐园的多元方向发展。
理解什么是VR艺术，不妨从VR的两个起源说起。从艺术的起源讲，VR是“总体艺术”的最新发展。1849年，德国作曲家瓦格纳在《未来的艺术作品》中提出一种综合所有艺术的“总体艺术”。这种艺术没有舞台上下、生活和艺术的区分，它悬置日常感知和日常世界，让人们从感觉、意义到精神全身心投入艺术的世界。从技术的起源讲，VR是人机交互界面的沉浸式演化。20世纪60年代，美国计算机科学家萨瑟兰发明了画图板，由此开启了“图形交互”的历史。在对未来交互界面的畅想中，萨瑟兰提出，有一天计算机将在“终极显示”中控制数字世界中的各种“存在”，人与这个数字世界互动，体验到的将是一种字面义上的“爱丽丝式奇境漫游”。为此，他还发明了头盔显示设备（简称头显），让用户在屏幕前的交互变成了“进入”仿真环境中的交互。今天，“总体艺术”和“终极显示”常被当作VR的先驱，而它们也确实构成了指引VR发展的愿景。
VR面向大众产业化发展的两个阶段
VR虽有60余年历史，但面向大众的产业化发展是近10年的事情。我们把这10年分为两个阶段。2014年—2022年是第一个阶段。从现象上看，该阶段最大的特征就是层出不穷的“元年”称号。2014年，美国商人扎克伯格以20亿美元收购了当时还是一家初创公司的Oculus VR，开启了科技资本对VR的关注。于是，2014年被称为“VR元年”。2016年，Oculus Rift、HTC Vive和PS VR三大消费级VR头显陆续上市，标志着VR开始走向消费者，很多人又把2016年称为“VR元年”。2021年10月，扎克伯格把未来押注于“元宇宙”，科幻小说中的概念被推向市场和各行各业。2021年再次成为“元宇宙元年”，
VR的历史总停在“元年”，说明它尚缺乏实质性进展。但不能否认的是，该阶段依旧为VR艺术的后续发展做了不少铺垫，也为我国布局VR发展提供了启示。一是顶层设计上，出台一系列行业促进政策。如《关于加快推进虚拟现实产业发展的指导意见》《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》构成了我国VR产业政策的核心框架。二是行业实践上，出现不少孵化优秀内容和人才的创意团队。如今天依旧颇受欢迎的《风起洛阳》VR就是由爱奇艺旗下的VR内容创意团队于2022年创作的。三是内容生态上，出现不少引导行业精品化发展的权威奖项活动。如北京国际电影节开设了VR展映单元，推出了《苍穹》《失明笔记》《杀死大明星》《家在兰若寺》等佳作，金鸡XR影展也展示了涵盖VR叙事、AR剧场、MR实验短片等类型的作品，助推了沉浸式影像艺术语言的探索。
2023年至今是VR艺术的第二个发展阶段。从现象上看，该阶段最大的特征是层出不穷的VR大空间项目。“VR大空间”将空间定位技术与VR技术结合。用户在物理空间中的定位能够被实时转换为数字奇境中的位置，这意味着可以让用户在字面义上行走于仿真环境中。其实，“VR大空间”并非2023年才开始出现，只不过在2023年，一款名为《消失的法老》的法国VR大空间作品被引进中国，获得口碑、票房上的双丰收。在行业爆款的示范作用、“新质生产力”的促进政策、“沉浸式文娱”的发展潮流等多因素推动下，2023年以来，我国涌现了《秦始皇陵》《梦回圆明园》《数字一大·初心之旅》《唐宫夜宴VR》《观天下·坤舆万国全图》等近300个VR大空间项目。
该阶段最大的特征是行业成长不再仅依托“概念”炒作，而是开始考虑如何与用户的真实需求与我国的文化产业现状结合。首先，在体验方式上，VR艺术开始降低交互门槛，向更广泛的用户群体敞开。VR大空间在形式上最大的突破，就是在影像环境中把“走”这种交互方式发挥到了极致。其关键是，用户是真的能以最自然的方式，用身体“行走”在作品中，而无须另起炉灶，学习在新媒介中如何“移动”（如在电子游戏中，用键盘/手柄控制角色移动）。这不仅降低了体验门槛，也缓解了“晕动”问题（由身体上的静止和视觉上的运动之间的错位引起）。这下，VR体验不再只能是极客少年的“专宠”，也可以向老人、孩子等更多元的年龄群体敞开。
其次，在产业形态上，VR艺术开始走上“融合发展”之路。此前，VR艺术其实尝试过自建线下体验店、线上平台等多种独立发展模式，但都因过于“超前”和“小众”，没有真正发展起来。“边走边看”的VR大空间，能十分高效地把前沿影像的体验方式，嫁接于大众既有的经验模式上，实现较低成本的“认知迁移”。其中的代表性方向之一就是“VR大空间+文旅”。如，在《消失的法老》中，用户将“拜访”埃及金字塔，“坐着”亡灵船“穿越”回四千年前，“见证”木乃伊制作的现场。目前，国内大部分VR大空间项目都定位诸如此类的“数字文旅”体验。作为回馈，VR也开始借力“文旅”这一较为成熟的产业，在商业模式、基础设施、用户培养和体验需求等方面搭乘文旅便车，尝试破解“门槛较高”这一近年来困扰发展的难题。
最后，在政策环境上，VR艺术开始有制度上的切实支撑和保障。今年初，国家电影局发布了《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》等一系列关于VR电影的文件，探索在行政管理、产业模式与艺术品质三重维度上构建VR电影的发展规范。2025年北京国际电影节期间，国家电影局将VR电影的001、002号“龙标”颁给了《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》两部VR大空间作品，展示了影视行业对VR这一“未来叙事艺术”寄予的厚望。截至2025年9月，共有73部VR作品获得“龙标”，具备在院线放映的资格。与此同时，全国首家VR影院于年初落户西安。之后又有多家VR影院跟进，VR电影开始了发行放映渠道上的“院线化”改造，也开始探索“电影正片+VR体验”的联票运营模式。如，在上海美罗城，观众在看完电影《浪浪山小妖怪》后，可以化身取经四人组在《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》中开启“一炷香”的冒险体验。
在理论和实践上直面“什么是VR艺术的‘语言’”这个难题
正是在上述背景中，有人提出：尽管在VR艺术发展的早期，我们一直在“跟跑”和“跟风”，但借本轮发展势头，国产VR是否有可能实现“弯道超车”？
先来看两个现象。首先，这两年呈井喷发展的VR大空间项目，其实绝大部分都在沿用《消失的法老》等成功案例。此类体验大多会有一名导游，带领用户沿固定路线、在固定位置看景点。体验过程往往少不了穿越，导游则常常展现为用力卖萌的小动物，讲解更充斥着硬性植入的低幼科普。究其根本，是由于大部分从业者对VR的创作手法知其然而不知其所以然，所以只能抄袭同行，照搬套路。其次，笔者曾访谈过不同行业的VR创作者，深感大家对“何为VR”这个问题众说纷纭。游戏开发者认为，VR是电子游戏的沉浸版，应更注重交互性；在电影从业者看来，VR是可以让观众走入屏幕的电影，应更注重叙事性；文旅从业者认为，VR是旅游体验的代偿或补充，应更注重景观性；文博从业者则提出，VR意味着一种体验型的展览方式，应更注重展示的活态性；在建筑从业者看来，VR意味着一种可以交互的空间体验，应更注重人与空间的关系性。VR展现出的开放性固然让人欣喜，但这也从侧面反映了VR艺术目前仍然缺乏主体性。也就是说，VR艺术的“语言”究竟是什么，VR艺术的创作手法究竟是什么，这个问题仍在探索中。
笔者认为，如今的VR艺术正像早期电影。电影在发明镜头语言和蒙太奇之前，只能算“会动的摄影”或“舞台的实录”。当下，VR也正位于这样一个发明自己语言的早期阶段：叙事手法、交互程式、知觉模式都有待发明。因而，实现“弯道超车”的第一步，或许并非继续跟风上项目，而是在理论和实践上真正直面“什么是VR艺术的‘语言’”这个难题。
十分欣慰的是，目前已有不少团队，在该问题上给出不乏具备媒介意识和创新精神的探索。首先在具身交互方面。传统的影视和游戏创作，是不需要考虑体验者身体的。但用户身体在VR中是位于影像环境中的。让身体与环境的交互进入VR的意义生成机制，构成VR艺术创作手法的探索方向之一。如，在《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》中，用户在数字奇境中通过玩“木头人不许动”战胜狼妖大当家。该体验试图借助传统游戏蕴含的现成具身交互模块，拓展VR的具身交互程式。在《神奇的你》中，用户需要用纸飞机在墙上“扎”出梯子，再“抓”着梯子向上“爬”。这种设计不仅以身体交互的方式，隐喻了人生之旅要“自己搭路自己走”，也对VR体验中身体在垂直方向上的移动展开了探索。
其次在空间叙事方面。说起叙事，我们往往会想到时间。作为媒介的VR比电影等二维媒介整整多出一个维度。这固然为创作打开了广阔空间，可也提出了“如何用好空间讲故事”问题。在这些问题上，当下已出现了不少值得称道的探索。如，在《巴黎圣母院》中，用户的“行走”将激活凝固在建筑空间中的“记忆”。整个体验如果用一句话总结，就是在“建筑的结构”中展开“记忆的巡回”。又如在《遇见东坡》中，用户在VR大空间中“边走边看”的体验过程，将被转化为与苏轼一同经历的“人生之旅”。当诗句在其最初发生的“人生现场”被东坡本人吟诵出来，用户也将以更具身的方式，体验到那些千古名篇的鲜活内涵。
最后在AI辅助叙事方面，VR对意义生产活动最大的变革之一，是它不再认为思想仅是大脑的事情。对于VR，更贴切的认知范式或许会是“思想在大脑中，大脑在身体中，身体在世界中”。也就是说，身体和环境的互动，在VR的意义生产活动中需要占有一席之地。但又如何实现上述愿景呢？今天，随着“斯坦福AI小镇”这样的实验逐渐展开，周雯等研究者提出，我们需要让AI与VR强强联合，以建构那个真正能让“故事”在智能体和人的具身互动中涌现的“故事世界”。相信随着“空间智能”“具身智能”等AI前沿技术的发展，未来有一天，计算机或将更能理解身体和空间的意义，VR先驱们畅想的那个字面义上的“爱丽丝式奇境漫游”或许真能实现。
（作者：秦兰珺配资网站免费，系中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员）
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